” VOCI RITROVATE: LE SCRITTRICI CHE HANNO RISCRITTO L’ITALIA ” – DOTT.SSA ROBERTA FAMELI
Redazione- Per lungo tempo la letteratura italiana ha parlato con una sola voce: quella maschile. Sfogliando manuali e antologie sembrava di incontrare sempre gli stessi: poeti, romanzieri, padri fondatori. E le donne? Quasi invisibili, confinate ai margini. Eppure, dietro quel silenzio scorreva un fiume nascosto: autrici capaci di raccontare la vita vera, con le sue gioie e le sue ferite. Storie di famiglia, emozioni, solitudine, guerra. Pagine autentiche che oggi tornano a farsi ascoltare.
Le tracce femminili, in realtà, non sono mai mancate. Nel Medioevo c’è Compiuta Donzella, la prima poetessa in volgare, e figure religiose come Chiara d’Assisi e Caterina da Siena. Nel Rinascimento emergono Gaspara Stampa e Vittoria Colonna, rispettate nonostante il contesto ostile. Più avanti, nel Sette e nell’Ottocento, Veronica Franco e Cristina di Belgiojoso raccontano passioni e battaglie civili. Presenze isolate, spesso osteggiate, ma capaci di aprire crepe in un canone che sembrava impenetrabile. Tracce minute che hanno scavato nel tempo, finché non si è aperto uno spiraglio.
Quel seme sbocciò all’inizio del Novecento con la forza di Sibilla Aleramo.
Nel 1906 pubblica Una donna. Non è solo un romanzo autobiografico: è un gesto di rottura contro chi voleva le donne mute e obbedienti. La protagonista racconta la propria vita senza veli, denuncia soprusi e rivendica libertà. “La mia vita è stata tutta un urto”, scrive Aleramo. Il libro divide, scandalizza, ma inaugura una stagione nuova: la parola come strumento di emancipazione. Quante di noi hanno incontrato questo testo a scuola? Forse troppo poche.
Qualche decennio dopo, Anna Maria Ortese trasforma i vicoli di Napoli in letteratura. Il mare non bagna Napoli (1953) unisce cronaca e visione. La città diventa un palcoscenico di poesia e dolore. Ortese non descrive soltanto luoghi: cattura un mondo invisibile, fatto di illusioni e ferite. La sua narrazione è visionaria, struggente. Leggerla nel presente significa scoprire una Napoli che non finisce mai nelle cartoline.
E mentre Ortese disegna scenari immaginifici, un’altra autrice sceglie la via opposta: la semplicità. Natalia Ginzburg racconta i gesti minimi: un pranzo, una conversazione, un silenzio. In Lessico famigliare le parole quotidiane diventano memoria collettiva. “Le parole sono importanti: ci formano, ci plasmano”, scrive. La sua forza è la limpidezza: senza enfasi, riesce a dare vita alla quotidianità di tutti.
Con Elsa Morante lo sguardo si amplia. La Storia (1974) porta la guerra dentro una casa qualunque. Privato e collettivo si intrecciano, il dolore personale diventa tragedia universale. Morante scrive con passione e potenza epica, ma senza perdere compassione. Leggerla significa riconoscere, pagina dopo pagina, la nostra stessa umanità.
Già prima di loro, Grazia Deledda aveva mostrato quanto potesse incidere una scrittrice. Con i suoi romanzi, che intrecciano mito e realismo, conquista il Nobel nel 1926: unica italiana ad averlo vinto. Nei suoi libri la Sardegna diventa protagonista, con paesaggi e personaggi divisi tra tradizione e modernità. Una narrazione capace di trasformare un mondo periferico in materia universale.
Nello stesso periodo, Matilde Serao restituisce la vitalità di Napoli. In Il ventre di Napoli si muovono mercati, vicoli, canti e volti popolari. Serao, cronista infaticabile e fondatrice di giornali, porta la vita della città dentro la letteratura e restituisce dignità a chi non trovava ascolto. Leggerla oggi è come passeggiare tra quelle stesse strade, tra richiami e colori che ancora resistono.
Intanto Fausta Cialente vive tra Alessandria e Il Cairo. Nei suoi romanzi l’esilio non è concetto astratto ma vita concreta: lingue che si intrecciano, radici sospese, identità fragili. In Cortile a Cleopatra racconta la comunità italiana in Egitto. Una scrittura cosmopolita che, con sorprendente attualità, racconta migrazioni e appartenenze in movimento.
Lalla Romano sceglie un’altra via: l’introspezione. La sua prosa, sobria e precisa, indaga la fragilità dei legami familiari. In Le parole tra noi leggere mette in scena la difficoltà di comunicare davvero. Le sue pagine sono specchi discreti, che mostrano quanto sia difficile dire tutto a chi amiamo.
Infine, Laudomia Bonanni racconta un’Italia in bilico. Nei suoi libri vediamo un Paese esitante sulla soglia: case, scuole, tribunali in cui le regole di ieri non bastano più. Per anni dimenticata, oggi rinasce attraverso studi e nuove edizioni, tornata a parlarci con forza. Le sue parole, rimaste silenziose a lungo, bussano ancora alle coscienze. Leggerla significa scoprire che quelle contraddizioni appartengono anche al nostro presente.
Queste autrici non sono comparse: sono protagoniste di una storia che per troppo tempo si è raccontata con un solo sguardo. Ognuna, con la propria pagina, ha riportato alla luce ciò che restava nascosto: la condizione femminile, il peso della storia, le ferite sociali, ma anche resilienza e speranza.
Per anni dimenticate, oggi riconquistano spazio. Festival letterari e piccoli editori rimettono in circolo i loro libri. I social rilanciano citazioni di Ginzburg o Morante accanto a nuove autrici. Nelle scuole, grazie a insegnanti appassionati, Ortese si legge insieme a Verga, Morante accanto a Calvino, Deledda accanto a Pirandello. Anche i premi stanno cambiando: sempre più spesso celebrano scrittrici che raccontano un’Italia complessa e plurale.
La letteratura non è mai neutra: custodisce memoria e identità. Per troppo tempo abbiamo ascoltato solo metà della nostra parola. Riscoprendo queste scrittrici ritroviamo l’altra metà. Non è accessoria: è essenziale.
Sono pagine che non possiamo più ignorare. Non per cortesia culturale, ma per verità. Senza di loro il nostro immaginario resta incompleto. Con loro diventa più intero, più ricco, più vivo. Ed è come se da quelle pagine dimenticate si levasse ancora oggi un coro che ci invita a leggere, a ricordare, a non tornare più indietro — e a lasciare loro il posto che meritano.
